sabato 14 novembre 2026

Castello di Madrignano

by Rosaria Pannico 

   

 

Amiche e amici di rosarydelsudArt news questa sera vi porto al Castello di Madrignano che sovrasta il borgo di Madrignano a Calice al Cornoviglio, nella media e bassa val di Vara in provincia della Spezia dominando dall'alto l'ampia piana del fiume Vara fino al suo naturale sbocco nella zona costiera.



 

Si segnala che il Castello di Madrignano è aperto al pubblico tutti i sabati dalle ore 14:00 alle ore 17:00 (orario in vigore nel mese di novembre).

Io, in particolare, consiglio di visitarlo soprattutto in autunno.

 


 

È possibile inoltre concordare visite guidate per gruppi previa prenotazione contattando la cooperativa di gestione o tramite i canali ufficiali della ZOE Cooperativa Servizi Culturali.

 


 

Come arrivarci: è possibile parcheggiare l'auto gratuitamente all'ingresso del borgo di Madrignano per poi prendere l'ascensore che conduce al castello, oppure, in alternativa percorrere a piedi un piacevole, comodo e suggestivo sentiero di circa dieci minuti. 

 


 



   



Indirizzo: 

Strada Provinciale, 

19020 Madrignano (SP)

 

Il sodalizio tra arte e vino nella visione degli artisti: Flavio Favelli protagonista della VIII edizione di Artisti per Frescobaldi

 Per la prima volta il progetto si concentra su un unico artista, invitato a realizzare un’opera site-specific e un'etichetta d'autore. Presentazione dell'opera il 22 maggio 2027 a Tenuta CastelGiocondo
 
Ideato da Tiziana Frescobaldi
A cura di Ludovico Pratesi

 

 

Tenuta CastelGiocondo

 

 
Flavio Favelli è il protagonista dell'ottava edizione di Artisti per Frescobaldi, presentata oggi in Triennale Milano, nell'ambito di un talk che ha riunito alcuni degli artisti che hanno preso parte alle passate edizioni del progetto: Yuri Ancarani, Francesco Arena, Elisa Sighicelli e Gian Maria Tosatti, oltre allo stesso Favelli.
 
Ideato da Tiziana Frescobaldi e curato da Ludovico Pratesi, Artisti per Frescobaldi inaugura un nuovo capitolo del proprio percorso di committenza: per la prima volta, l'edizione è affidata a un unico artista, invitato a sviluppare una ricerca in relazione al paesaggio, al vino, alla storia e agli spazi della Tenuta CastelGiocondo a Montalcino.
 
Destinato alla collezione permanente, l'intervento di Favelli è in programma a Tenuta CastelGiocondo a partire da sabato 22 maggio 2027. Alla realizzazione dell'opera si affianca la creazione di un'etichetta d'artista per una serie limitata di magnum di Ripe al Convento, Brunello di Montalcino DOCG Riserva, nato nell’omonimo vigneto di Tenuta CastelGiocondo, una delle tenute storiche che, agli inizi dell’Ottocento, contribuirono alla nascita del Brunello di Montalcino.
 
Tra le figure più rappresentative della scena contemporanea italiana, Favelli lavora con oggetti d'uso quotidiano, materiali di recupero e immagini della cultura visiva, intrecciando memoria personale e storia collettiva. Nelle sue installazioni, sculture e collage, arredi, insegne, confezioni e frammenti pubblicitari diventano elementi di un linguaggio che interroga il rapporto tra biografia, consumi e immaginario italiano.

 

Ludovico Pratesi, Flavio Favelli e Tiziana Frescobaldi. Ph. SAY WHO/Alessio Ammannati


 
«Artisti per Frescobaldi nasce dal desiderio di condividere con gli artisti un luogo che appartiene alla nostra storia enologica, attraverso un progetto che mette in dialogo arte e vino. Ogni opera ha aggiunto qualcosa alla nostra esperienza della Tenuta CastelGiocondo, facendo emergere aspetti e relazioni che non avevamo immaginato. Con questa edizione abbiamo scelto di dedicare l'intero percorso a un solo artista, dando ancora più spazio alla ricerca e al confronto. Di Flavio Favelli ci interessa la capacità di riconoscere negli oggetti e nelle immagini le tracce di una storia insieme personale e collettiva. Accogliamo con curiosità il suo incontro con la Tenuta: anche per chi abita e custodisce un luogo da generazioni, accogliere un artista significa rendersi disponibili alla sorpresa», afferma Tiziana Frescobaldi.

 

 Il percorso prevede un periodo di residenza a Tenuta CastelGiocondo, dedicato alla conoscenza della Tenuta, all'osservazione dei suoi ambienti e all'approfondimento della sua storia. Questo confronto diretto costituisce la premessa per un'opera concepita appositamente per il luogo: un intervento capace di mettere in relazione la ricerca dell'artista con le tracce materiali e culturali che definiscono l'identità di Tenuta CastelGiocondo.
 
La scelta di dedicare l'edizione a un solo artista permette di concentrare la committenza su questo processo, dando spazio al tempo della ricerca e allo sviluppo di un rapporto continuativo con la Tenuta.
 
«La scelta di Flavio Favelli per l'ottava edizione aggiunge una nuova opera al percorso di Artisti per Frescobaldi, che verrà realizzata da un artista che ha fatto della dimensione domestica un tema fondamentale della propria ricerca. Sono certo che Flavio troverà a Tenuta Castelgiocondo interessanti spunti per interpretare il genius loci della Tenuta, visto che il suo pensiero si adatta perfettamente a questa commissione, tra storia, memoria, paesaggio e azienda vinicola», spiega Ludovico Pratesi, curatore del progetto.
 
Nato nel 2013 come premio, Artisti per Frescobaldi si è trasformato nel 2023 in un programma di committenza diretta, rivolto ad artisti della scena contemporanea internazionale. Le opere realizzate nel corso delle edizioni alimentano una collezione permanente che cresce attraverso il confronto tra linguaggi artistici diversi e un medesimo luogo, aperto a nuove interpretazioni.
 
Il progetto rinnova nel presente la tradizione di mecenatismo della famiglia Frescobaldi, che sin dal Rinascimento ha affiancato figure quali Brunelleschi e Donatello. A Tenuta CastelGiocondo questa eredità si traduce in un impegno concreto a sostegno della produzione artistica, facendo della Tenuta un luogo in cui cultura del vino, paesaggio e arte contemporanea si incontrano.

 

NOTE BIOGRAFICHE
 
FLAVIO FAVELLI

Flavio Favelli (Firenze, 1967) è uno dei più influenti artisti contemporanei italiani, noto per installazioni, sculture e collage che rielaborano oggetti comuni, mobili usati e immagini pubblicitarie degli anni '80. Il suo lavoro trasforma materiali di scarto e ricordi familiari in opere che esplorano estetica borghese, memoria e identità, spesso con un forte accento sulla storia italiana. La figura di Favelli per molti versi ricorda quella di un artista rinascimentale, proprio per la sua attitudine interventista al di là del perimetro specialistico dell’arte contemporanea per parlare al grande pubblico, sia attraverso opere pubbliche come murali realizzati in contesti diversi (luoghi pubblici e/o aziende private) che attraverso interventi scritti su testate e quotidiani, come la cronaca bolognese di Repubblica. Favelli ha pubblicato il volume Bologna La Rossa (Corraini 2019) e ha partecipato a diversi dibattiti pubblici, seminari e workshop in musei italiani come il MAXXI, il Museo Pecci, il Mambo, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.
 
TIZIANA FRESCOBALDI
Laureata in Lettere Moderne alla Sapienza di Roma, dopo alcune esperienze nel mondo del giornalismo, è entrata in Marchesi Frescobaldi nel 1993 occupandosi per 15 anni di Comunicazione, ora è Presidente di Compagnia de’ Frescobaldi S.p.A. che è la Holding del Gruppo.
Appassionata d’arte, nel 2012 ha ideato Artisti per Frescobaldi, un progetto per unire l’Arte del vino all’Arte Contemporanea e per proseguire l’antica tradizione della famiglia Frescobaldi di vicinanza all’Arte e agli artisti. È giornalista pubblicista e in passato ha collaborato con svariate testate italiane.
Ha fondato, insieme a due socie, l’Associazione Città Nascosta di Firenze, per promuovere la conoscenza del patrimonio storico artistico di Firenze e della Toscana.
 
LUDOVICO PRATESI


Nato a Roma nel 1961, vive e lavora a Roma. Curatore e critico d'arte, attualmente è Direttore di Spazio Taverna, Direttore artistico dell’associazione Giovani Collezionisti e Curatore del progetto Artisti per Frescobaldi. Professore di Didattica dell’arte all’università IULM, dal 2001 al 2017 è stato Direttore artistico del Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro. Critico del quotidiano La Repubblica, collabora regolarmente con Arte Mondadori, Artribune ed Exibart. Ha scritto diversi saggi, tra i quali Arte come identità, Perché l’Italia non ama più l’arte contemporanea e L’arte di collezionare arte contemporanea nel mondo globale, pubblicati da Castelvecchi.

 

ARTISTI PER FRESCOBALDI
 
Artisti per Frescobaldi: genesi di un progetto di committenza
Il progetto Artisti per Frescobaldi nasce nel 2012 da un’idea di Tiziana Frescobaldi, che lo dirige sin dalle sue origini con la curatela del critico d’arte Ludovico Pratesi.
Dal 2012 al 2021 sono cinque le edizioni del premio finalizzate, ognuna delle quali ha visto la partecipazione di tre artisti. Ciascun artista è stato invitato a realizzare un’opera d’arte in grado di cogliere l’essenza di Tenuta CastelGiocondo, restituendo una visione unica e creativa del legame tra cultura, territorio e vino.
Nel 2023, per la sesta edizione, il progetto è diventato una commissione coinvolgendo Daniela De Lorenzo e Massimo Bartolini, seguiti nel 2025 dalla coreana Sunmin Park e dall’italiana Giulia Cenci. In entrambe le edizioni, ciascun artista è stato chiamato a realizzare un’opera site-specific, per un totale di due interventi per edizione, ispirati al territorio e al mondo del vino. Oggi per l’ottava edizione l’artista coinvolto è Flavio Favelli.

La collezione che ne è nata, composta da 20 lavori permanentemente esposti negli spazi della Tenuta e aperta al pubblico su prenotazione attraverso il sito www.artistiperfrescobaldi.it, è affiancata dalla produzione di una linea di etichette d’artista in edizione limitata, destinate al vino CastelGiocondo Brunello di Montalcino.
 
Da premio a committenza: tutti gli artisti di Artisti per Frescobaldi
1° edizione, 2013: Giovanni Ozzola, Elisa Sighicelli e Rä Di Martino
2° edizione, 2014: Michael Sailstorfer, Jorinde Voigt e Yuri Ancarani
3° edizione, 2016: Matthew Brannon, Eric Wesley e Patrizio Di Massimo
4° edizione, 2018: Claudia Comte, Sonia Kacem, e Francesco Arena
5° edizione, 2021: Andrew Dadson, Erica Mahinay e Gian Maria Tosatti.
6° edizione, 2023: Daniela De Lorenzo e Massimo Bartolini
7° edizione 2025: Giulia Cenci e Sunmin Park
8° edizione 2027: Flavio Favelli

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA 

Gli 80 anni del PREMIO LISSONE

  Il MAC – Museo d'Arte Contemporanea di Lissone celebra gli 80 anni del PREMIO LISSONE: una storia che continua a guardare al futuro

Talk

sabato 21 novembre 2026 – ore 18

A seguire 

PREMIO LISSONE DESIGN 2026 – HOW TO LIVE?

Presentazione del catalogo e delle opere che entreranno a far parte della Collezione permanente del MAC 

XIV PREMIO LISSONE - 1965. Bruno Paltrinieri, ViceSindaco di Lissone, Fausto Meroni, Sindaco di Lissone, Giovanni Fumagalli, Segretario XIV Premio Lissone e Piero Dorazio accanto all’opera TENAX premiata con il Gran Premio della Pittura e in collezione MAC Lissone. Foto © Archivio Biblioteca Civica di Lissone

 

Sabato 21 novembre 2026, alle ore 18:00, è in programma una serata speciale al MAC – Museo d’Arte Contemporanea di Lissone per celebrare gli ottant’anni del Premio Lissone, presentare il catalogo del Premio Lissone Design 2026 e annunciare le opere che entreranno nella collezione permanente del museo.

 

Il Premio Lissone è riconosciuto come una delle esperienze più significative nella storia culturale della città. Una manifestazione che, fin dalla sua nascita nel 1946, ha contribuito a costruire un dialogo tra Lissone e la scena artistica nazionale e internazionale e che oggi racchiude ottant’anni di storia, ricerca e sperimentazione artistica. Un anniversario quindi importante, che diventa l’occasione per ripercorrere le tappe di una iniziativa capace di attraversare generazioni, linguaggi e trasformazioni del sistema dell’arte, mantenendo viva la propria vocazione alla ricerca e alla valorizzazione delle nuove tendenze artistiche.

 

Nato nel secondo dopoguerra per iniziativa della Famiglia Artistica Lissonese, il Premio ha rappresentato negli anni un osservatorio privilegiato sulle evoluzioni della pittura contemporanea, ospitando artisti e protagonisti della critica e contribuendo a consolidare l’identità culturale di Lissone. La serata sarà anche un momento di riflessione sul percorso storico del Premio e sulle sue prospettive future, attraverso gli interventi di Laura Borella, Sindaco della Città di Lissone, Elisa Belloni, Assessore alla Cultura della Città di Lissone; Stefano Raimondi, Direttore Artistico del MAC; Alessandro Carozzi, Direttore Artistico della FAL – Famiglia Artistica Lissonese; Lorenzo Meloni, Consigliere della FAL – Famiglia Artistica Lissonese; Cloe Piccoli, critica e curatrice d’arte, Direttrice Artistica di miart milano e autrice del volume Una straordinaria avventura. Premio Lissone 1946-1967: critica, cronaca, documenti; Valentina Gervasoni, curatrice della GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo e membro della giuria del Premio Lissone Design 2026.

 

“Gli ottant’anni del Premio Lissone segnano una ricorrenza importante e significativa per la storia culturale e l’identità della nostra città. Fin dalla sua nascita nel 1946, il Premio ha saputo portare il nome di Lissone nel panorama artistico nazionale e internazionale, mantenendo un profondo legame con le proprie radici. È la testimonianza di come la cultura possa essere un patrimonio condiviso, capace di valorizzare la storia di una comunità e, allo stesso tempo, aprirla al futuro. Un percorso che, come Amministrazione, vogliamo continuare a sostenere e rinnovare” dichiara il Sindaco Laura Borella.

 

Contestualmente, nel corso dell’incontro sarà presentato anche il catalogo del Premio Lissone Design 2026, la cui mostra è attualmente in corso fino al 17 gennaio 2027, e saranno annunciate le opere selezionate dalla giuria che entreranno a far parte della collezione permanente del MAC.

 

Il Premio Lissone Design torna in questa edizione con la mostra How to Live? che affronta diversi quesiti sollevati dalla dimensione dell’abitare e del vivere contemporanei. How to Live? è una domanda radicale e non retorica: un interrogativo che attraversa oggi la nostra relazione con il domestico. Le case in cui viviamo stanno cambiando più rapidamente delle abitudini che vi proiettiamo: fra automazione, precarietà abitativa, sovraccarico simbolico e continui aggiustamenti emozionali, l’atto dell’abitare è diventato un territorio instabile, da ripensare criticamente.

 

La mostra riunisce opere di alcuni dei principali artisti internazionali provenienti da differenti ambiti della ricerca contemporanea, chiamati a confrontarsi con il tema dell’abitare attraverso linguaggi diversi ma complementari. Arte e design non vengono quindi presentati come discipline separate, bensì come strumenti attraverso i quali leggere le trasformazioni della società contemporanea.

 

Il percorso espositivo riunisce oltre quaranta opere di John Armleder, Lynda Benglis, Marco Cingolani, Wim Delvoye, Gelitin, John Giorno, Christian Holstad, Bryan Hunt, Bertrand Lavier, Ryan Mendoza, Jonathan Monk, Luigi Ontani, Jack Pierson, Paola Pivi, Riccardo Previdi, Wilfriedo Prieto, Rob Pruitt, Erik Saglia, Sam Samore, John Torreano.

 

“Il Premio Lissone è parte integrante della nostra identità culturale: nasce dalla tradizione artistica locale e continua a dialogare con i linguaggi della contemporaneità. In occasione degli ottant’anni del Premio, desidero ringraziare in modo particolare la Famiglia Artistica Lissonese, qui presente per testimoniare le origini di questa importante esperienza e portare il proprio contributo alla sua nascita e al suo sviluppo. Una ricorrenza che celebra anche la storia della FAL. Attraverso il MAC, Lissone si conferma luogo di incontro con la scena artistica nazionale e internazionale. Anche il Premio Lissone Design esprime il legame tra cultura, innovazione e territorio, valorizzando la vocazione della città per il design e la cultura del progetto. Il nostro impegno è custodire e rinnovare questo patrimonio, trasmettendolo alle nuove generazioni e avvicinandolo sempre più alla comunità”, sottolinea l’Assessore alla Cultura Elisa Belloni.

Con questa edizione il MAC riafferma il ruolo storico del Premio Lissone come osservatorio privilegiato sulle trasformazioni della cultura e conferma la vocazione internazionale di una manifestazione che, dalla Brianza – uno dei territori simbolo del design italiano – continua a promuovere una riflessione critica sul rapporto tra arte, società e contemporaneità.




INFO

MAC Museo d’Arte Contemporanea

viale Elisa Ancona 6, Lissone MB

Orari e ingressi

mercoledì, giovedì, venerdì: 16:00-19:00
sabato e domenica: 11:00-19:00

Ingresso gratuito

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA 

Natale alla Cappella Sansevero

I Beddi – Di folk in folk

Martedì 15 dicembre 2026 | ore 20.00 

Il ricavato dalla vendita dei biglietti sarà devoluto a sostegno del progetto Pizzeria dell'impossibile dell’Associazione Scugnizzi

 


 

Torna anche quest’anno il consueto appuntamento natalizio che da oltre trent’anni unisce musica, arte e solidarietà al Museo Cappella Sansevero. Martedì 15 dicembre 2026 alle ore 20.00, lo scrigno barocco che custodisce il celebre Cristo velato ospiterà la band siciliana i Beddi con il concerto Di folk in folk, uno spettacolo acustico ricco di suoni, canti e racconti che rappresentano una parte ancora fortemente viva della tradizione musicale isolana.

I Beddi


Dopo il concerto, la serata proseguirà con una cena buffet presso l’Atelier del M° Lello Esposito (ore 21.30) che, a supporto della finalità benefica dell’evento, come di consueto, mette a disposizione gratuitamente i propri spazi all’interno delle Scuderie di Palazzo Sansevero, in Piazza San Domenico Maggiore.

Il concerto prenatalizio del Museo Cappella Sansevero è, come sempre, un’occasione di solidarietà: l’incasso sarà interamente devoluto al progetto Pizzeria dell'impossibile dell’Associazione Scugnizzi di Napoli che, sin dalla sua costituzione nel 2005, concentra il proprio impegno sull’inclusione socio-lavorativa dei minori provenienti dall’area penale del territorio campano. I giovani vengono coinvolti in percorsi educativi e professionalizzanti nei quali possono imparare un mestiere, sperimentarsi in contesti reali e sviluppare competenze utili per affrontare il futuro.

 

Cristo velato (Giuseppe Sanmartino, 1753) Raffaele Aquilante e Alessandro Scarano per 327Collective_© Archivio Museo Cappella Sansevero



I biglietti, al costo di € 45,00, comprendono il concerto e la cena. Sono acquistabili online sul sito www.museosansevero.it e hanno disponibilità limitata.
 

Il Museo, con il concerto 2026, prosegue nella scelta di promuovere la musica popolare del Sud con l’obiettivo di valorizzare un patrimonio sonoro così fortemente evocativo delle nostre radici. Gli ospiti di quest’anno sono i Beddi, band folk siciliana tra le voci più rappresentative della musica tradizionale dell'isola, con influenze contemporanee che spaziano dal blues al country, dal pop al rock fino alla musica d'autore.

Lo spettacolo Di folk in folk per il pubblico della Cappella Sansevero vedrà la band esibirsi in quartetto con Mimì Sterrantino (voce, chitarre, armonica), Giampaolo Nunzio (voce, organetto, zampogna, friscalettu, flauto traverso, marranzano), Davide Urso (voce recitante, tamburi a cornice, mandolino, marranzano) e Ottavio Leo (basso elettrico, stomp box).

Un gruppo di artisti poliedrici, con un progetto musicale che loro stessi definiscono “Sicily Unconventional Folk”, con la particolarità di fondere sonorità arcaiche e strumenti tradizionali con strumenti moderni: dal suono antico dei mandolini e dei marranzani ai timbri decisi dell’organetto, della zampogna e dei flauti di canna, a cui si accosteranno i ritmi pungenti del tamburello siciliano e del basso elettrico e quelli suadenti della chitarra a dodici corde e dell’armonica a bocca.

La band ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Trinacria al Festival della Nuova Canzone Siciliana (2010), il Premio Cruyllas (2014), che li ha scelti per rappresentare la Sicilia nel mondo, e il Premio Corrado Maranci (2014) per l’attività svolta con prestigio in ambito nazionale e internazionale. Il loro ultimo album Fuoco alla polvere è uscito nel 2025.



Il concerto dei Beddi alla Cappella Sansevero sarà un’esperienza fatta di musica, ritmo e voce, capace di evocare l’anima più autentica delle terre del Sud.


 

Cappella Sansevero, Raffaele Aquilante e Alessandro Scarano per 327Collective_© Archivio Museo Cappella Sansevero



Per il 2026, il Museo ha scelto di offrire il proprio sostegno all’Associazione Scugnizzi, in particolare al progetto Pizzeria dell'impossibile, erede dell’iniziativa nata nel 2010 Finché c’è pizza… c’è speranza, che ha creato una scuola per aspiranti pizzaioli all’interno dell’Istituto Penale per Minorenni di Nisida. Successivamente il progetto è approdato anche nel cuore di Napoli, in via De Blasis 10, all'interno del Centro di Prima Accoglienza del Comune per persone senza fissa dimora. Qui i minori sono impegnati in percorsi alternativi alla detenzione, partecipando a un’esperienza che unisce formazione professionale a iniziative di solidarietà: gli apprendisti pizzaioli arrivano a realizzare e offrire circa 10.000 pizze all’anno alle persone e alle famiglie che vivono situazioni di forte disagio socioeconomico.  Nel 2025, grazie a un protocollo d’intesa con i servizi sociali del Tribunale per i Minorenni di Roma, l’esperienza è stata esportata anche nella Capitale.

L'Associazione Scugnizzi opera da più di 20 anni a Nisida, e concentra il proprio impegno in diversi progetti di inclusione promuovendo l’esperienza lavorativa non soltanto come un’opportunità occupazionale, ma soprattutto come un passaggio importante verso l’autonomia, la dignità personale e la partecipazione al bene comune.


INFO:

Martedì 15 dicembre 2026

Museo Cappella Sansevero

Napoli, Via Francesco De Sanctis 19/21

 

ore 20.00

i Beddi - Di folk in folk

Durata concerto: circa 1h


ore 21.30

Cena-buffet

Atelier del Maestro Lello Esposito

Scuderie di Palazzo Sansevero – Piazza San Domenico Maggiore

 
Biglietti acquistabili online

Costo € 45,00 (disponibilità limitata)

Il ricavato dalla vendita dei biglietti sarà devoluto al progetto Pizzeria dell’impossibile 

www.museosansevero.it

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA 

La Città che vorrei 3.0 settimana pedagogica

La Spezia celebra i diritti dell’infanzia e dell’adolescenza

“La Città che vorrei 3.0”


Dal 16 al 21 novembre torna la Settimana Pedagogica con laboratori, incontri e iniziative dedicate a bambini, adolescenti e famiglie. Sabato 21 novembre il convegno sulle Città Educative e le attività in Piazza Europa.

La Spezia, 13 novembre 2026 – Questa mattina la Giunta Peracchini ha approvato la realizzazione dell’iniziativa “La Città che vorrei 3.0 – Seminare Diritti, Coltivare Pensiero”, nell’ambito del progetto “Sempre Diritti”, in occasione della Giornata mondiale dei Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza, che ricorre il 20 novembre, e della Giornata internazionale della Città Educativa, prevista per il 30 novembre.

Il sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini dichiara: “La Settimana Pedagogica e il convegno ‘La Città che vorrei 3.0’, organizzati in occasione della Giornata mondiale dei Diritti dell’Infanzia e dell’Adolescenza e della Giornata internazionale della Città Educativa, rappresentano importanti opportunità di confronto e riflessione sul ruolo fondamentale dell’educazione nella crescita delle nuove generazioni. Ho sempre creduto nell’importanza di costruire un rapporto diretto con i bambini e i ragazzi, ascoltando le loro idee, i loro bisogni e le loro aspirazioni, perché ciascuno di loro possiede talenti, capacità e qualità uniche che devono essere riconosciute e valorizzate. Il nostro compito, come genitori e come Amministrazione, è quello di creare le condizioni affinché ogni giovane abbia le stesse opportunità di esprimere il proprio potenziale, coltivare le proprie passioni e costruire il proprio futuro. Costruendo una comunità sempre più inclusiva, attenta ai bisogni di tutti e capace di non lasciare indietro nessuno”.

L’iniziativa, promossa dai Servizi Educativi del Comune della Spezia in collaborazione con la rete delle Città Educative, si inserisce nel percorso avviato dall’Amministrazione comunale per valorizzare il ruolo dei bambini e degli adolescenti come cittadini portatori di diritti, promuoverne la partecipazione alla vita della comunità e rafforzare le opportunità educative e formative presenti sul territorio.

Il programma si sviluppa attraverso la Settimana Pedagogica, in calendario dal 16 al 21 novembre, con incontri, attività laboratoriali, iniziative ludiche e culturali rivolte a bambini, ragazzi, famiglie e operatori del settore educativo.

L’Assessore Lorenzo Brogi dichiara: “Come Assessore alla Pubblica Istruzione credo che una città debba essere capace di accompagnare i propri bambini e ragazzi nel percorso di crescita, ascoltandoli, riconoscendone i diritti e offrendo loro occasioni concrete per esprimersi e partecipare. Con “La Città che vorrei 3.0” e la Settimana Pedagogica vogliamo dare spazio a questa idea di città. Una comunità educante nella quale scuole, famiglie, istituzioni, servizi educativi e associazioni lavorano insieme, ciascuno con il proprio ruolo, per costruire un percorso che accompagni i più giovani dalla prima infanzia fino ai 18 anni. Il tema di quest’anno, “Seminare Diritti, Coltivare Pensiero”, richiama due aspetti per noi fondamentali: far conoscere ai bambini e agli adolescenti i loro diritti e aiutarli a sviluppare autonomia, capacità critica e senso di cittadinanza. L’educazione non si esaurisce tra le mura di una scuola. Si costruisce ogni giorno, nei quartieri, nei luoghi di aggregazione, nelle relazioni e nelle opportunità che una città mette a disposizione delle nuove generazioni. La Settimana Pedagogica sarà un’occasione per incontrarsi, confrontarsi e soprattutto coinvolgere direttamente bambini, ragazzi e famiglie. Perché una città che ascolta i suoi cittadini più giovani è una città che sa guardare al proprio futuro”.

La Settimana Pedagogica nasce dalla collaborazione tra i Servizi Educativi e i Servizi Sociali del Comune della Spezia, gli enti del Terzo Settore e le associazioni del territorio, con l’obiettivo di consolidare una rete educativa capace di accompagnare bambini e adolescenti lungo tutto il percorso di crescita, dalla prima infanzia fino ai 18 anni.

Un lavoro condiviso che trova nel Patto Educativo di Comunità uno strumento fondamentale per rafforzare la collaborazione tra istituzioni, famiglie, servizi e realtà associative, favorendo l’inclusione, le pari opportunità educative e la continuità degli interventi.

Nel corso della settimana saranno proposte attività presso i Servizi Educativi 0-6 anni, la Ludoteca, il Centro per le Famiglie, lo Spazio DestEENazione, le sedi delle associazioni aderenti e alcune piazze cittadine. Le iniziative intendono promuovere la conoscenza dei diritti dell’infanzia e dell’adolescenza, i valori democratici, la cittadinanza attiva e lo sviluppo del pensiero critico, attraverso esperienze di partecipazione e occasioni di confronto tra le diverse generazioni.

Venerdì 20 novembre, in occasione del 37° anniversario dell’adozione della Convenzione ONU sui diritti dell’infanzia e dell’adolescenza, il Comune accoglierà a Palazzo Civico i rappresentanti dell’Associazione Internazionale delle Città Educative. La visita comprenderà alcune realtà del sistema educativo cittadino, tra cui il Polo dell’infanzia di Via di Monale, il Centro per le Famiglie di via La Marmora, il nuovo Polo dell’infanzia “Il Quadrifoglio” di Bragarina e il centro per adolescenti DestEENazione di Fossamastra.

Nella stessa giornata, il Palazzo Civico sarà illuminato di blu attraverso l’adesione all’iniziativa “Go Blue” di UNICEF, quale segno di attenzione e sensibilizzazione sui diritti dei bambini e degli adolescenti.

Sabato 21 novembre in Sala della Provincia (via V. Veneto, 2) dalle 9 alle 12,30 si terrà il convegno annuale “La Città che vorrei 3.0 – Seminare Diritti, Coltivare Pensiero. Verso un sistema integrato 0–18 tra diritti dell’infanzia e cittadinanza democratica: La Spezia dialoga con le esperienze delle Città Educative”.

L’appuntamento, in programma nella mattinata presso la Sala della Provincia, sarà rivolto a educatori, insegnanti, coordinatori pedagogici e a tutti gli operatori impegnati nei settori educativo, sociale e formativo della fascia 0–18 anni.

Il convegno rappresenterà un’occasione di confronto tra esperienze e buone pratiche delle Città Educative, con l’obiettivo di approfondire il ruolo della comunità nella crescita delle nuove generazioni e promuovere un sistema educativo integrato, fondato sui diritti dell’infanzia, sulla cittadinanza democratica e sulla partecipazione attiva. Sono previsti interventi di relatori e rappresentanti dell’Associazione Internazionale delle Città Educative, accompagnati da momenti musicali a cura degli studenti del Conservatorio “G. Puccini”.

La Settimana Pedagogica si concluderà sabato 21 novembre, dalle ore 14.30 alle ore 17.00, in Piazza Europa, con un pomeriggio di attività, giochi, laboratori e atelier all’aperto dedicati ai bambini, agli adolescenti e alle loro famiglie.

L’iniziativa coinvolgerà i Servizi Educativi 0-6 anni, gli enti del Terzo Settore, la Ludoteca, il Centro per le Famiglie e lo Spazio DestEENazione, trasformando la piazza in un luogo di incontro, partecipazione e condivisione aperto alla cittadinanza.

Con questo programma, l’Amministrazione comunale intende consolidare il percorso di collaborazione tra i diversi soggetti della comunità educante, riconoscendo nella responsabilità condivisa tra istituzioni, servizi, famiglie e associazioni una risorsa essenziale per promuovere il benessere dei più giovani e costruire una città sempre più attenta ai loro bisogni e ai loro diritti.

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA 

POLITEAMA NAPOLI | MASSIMO RANIERI porta in scena “Tutti i suoi sogni ancora in volo …e continuano a volare”

 


 

Da sabato 21 a lunedì 23 novembre, al Politeama di Napoli in Via Monte di Dio 80, sarà in scena Massimo Ranieri con “Tutti i sogni ancora in volo …e continuano a volare”, spettacolo ideato e scritto da Edoardo Falcone e Massimo Ranieri, una straordinaria avventura tra canto, recitazione, brani celebri, sketch divertenti e racconti inediti e di vita privata dell’Artista.


Nello spettacolo, che corre verso il tutto esaurito, in programma bellissimi brani scritti per Ranieri da alcuni grandi cantautori italiani, tra i quali Pino Donaggio, Ivano Fossati, Bruno Lauzi, Giuliano Sangiorgi e molti altri. In scaletta tutto il meglio del suo repertorio più amato e acclamato.  


Sul palco anche una band inedita formata da straordinari musicisti come Danilo Riccardi (pianoforte), Giovanna Perna (tastiere e voce), Francesco Puglisi (basso), Luca Trolli (batteria), Arnaldo Vacca (percussioni), Andrea Pistilli e Tony Puja (chitarre classiche ed elettriche), Valentina Pinto (violino e voce), Cristiana Polegri (Sax e voce), Max Filosi (Sax e flauto).


 




Il tour è organizzato dal produttore Marco De Antoniis, che ha realizzato più di 2000 spettacoli di Massimo Ranieri, sold out in Italia, Francia, Belgio, Svizzera, Stati Uniti, Canada e Australia.


Settori e prezzi: poltrona e palco I livello Euro 60, palco II livello Euro 50, palco III livello Euro 35. Biglietti al botteghino Augusteo, al Politeama da un’ora prima inizio spettacolo, salvo disponibilità, e online su Bigliettoveloce e Ticketone.

https://bigliettoveloce.it/spettacolo?id=8298

(Il link non ha accesso diretto ma è da copiare ed incollare sul web)

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA 

venerdì 13 novembre 2026

PINK UP FESTIVAL, PRESENTATA LA SECONDA EDIZIONE: IL 21 NOVEMBRE A NAPOLI UNA GIORNATA DEDICATA ALLE DONNE, ALLO SPORT E ALL'INCLUSIONE

 PINK UP FESTIVAL – SECONDA EDIZIONE
21 novembre 2026 – Napoli Piazza Municipio

 


 


La manifestazione, promossa dall'ASD CM Sport Events nell'ambito di Napoli Capitale Europea dello Sport 2026, è stata presentata il 13 novembre presso la sede campana di Sport e Salute al Vomero. Venticinque donne saranno protagoniste di un riconoscimento dedicato al talento, all'impegno e al valore femminile.

Napoli si prepara ad accogliere la seconda edizione del Pink Up Festival, in programma sabato 21 novembre 2026. Una manifestazione che mette al centro le donne, lo sport, l'inclusione e la valorizzazione del talento femminile, inserendosi nel calendario delle iniziative di Napoli Capitale Europea dello Sport 2026.

La seconda edizione è stata presentata alla stampa venerdì 13 novembre, presso la sede campana di Sport e Salute al Vomero, nel corso di una conferenza stampa che ha visto la partecipazione di Sergio Roncelli, presidente del CONI Campania, Rossella Montagna, direttrice artistica del Pink Up Festival, e Gianluca Leo, direttore marketing del Centro Aktis. A moderare l'incontro la giornalista Veronica Caprio.

Promosso dall'ASD CM Sport Events, il Pink Up Festival nasce con l'intento di creare un'occasione di incontro e condivisione, utilizzando lo sport come strumento di partecipazione, crescita e sensibilizzazione. Alla direzione artistica c'è Rossella Montagna, mentre la direzione tecnica della manifestazione è affidata a Tommaso Conte.

L’assessora Emanuela Ferrante: «Il Pink Up Festival rappresenta un’importante occasione per valorizzare il talento, la determinazione e il contributo delle donne nella società. Lo sport è uno straordinario strumento di inclusione, crescita e pari opportunità. Iniziative come questa testimoniano quanto sia importante promuovere una cultura del rispetto e della partecipazione, riconoscendo alle donne il ruolo da protagoniste che meritano. Napoli, Capitale Europea dello Sport 2026, è orgogliosa di sostenere manifestazioni che mettono al centro questi valori».

«Il Pink Up Festival è molto più di una manifestazione: è un progetto nel quale credo profondamente, perché mette al centro le donne, le loro storie, i loro sacrifici e i traguardi raggiunti. Vogliamo creare uno spazio in cui ciascuna possa sentirsi rappresentata e valorizzata, ma soprattutto vogliamo trasmettere alle nuove generazioni il messaggio che lo sport è uno strumento straordinario di crescita, libertà e inclusione. Questa seconda edizione rappresenta un nuovo passo avanti in un percorso che desideriamo far crescere nel tempo, coinvolgendo sempre più realtà e sensibilità del nostro territorio», dichiara Rossella Montagna, direttrice artistica del Pink Up Festival.

Cuore dell'iniziativa sarà la seconda edizione del Premio Pink Up, il riconoscimento di 25 donne che si sono distinte per meriti, professionalità, impegno sociale e capacità di lasciare un segno nei rispettivi ambiti. Storie differenti, unite dalla determinazione e dalla volontà di contribuire alla crescita della comunità, che il festival intende portare all'attenzione del pubblico. Il premio è coordinato dalle giornaliste Maria Carla Palermo e Veronica Caprio.

Il progetto guarda allo sport non soltanto nella sua dimensione agonistica, ma soprattutto come veicolo di valori: rispetto, solidarietà, benessere, inclusione e pari opportunità. Temi che assumono un significato ancora più importante nel percorso di Napoli Capitale Europea dello Sport 2026.

La manifestazione si avvale della collaborazione del Centro Aktis, realtà impegnata nel settore sanitario e della riabilitazione, di Terme di Agnano, partner che contribuisce a valorizzare il tema del benessere, della Brigata bersaglieri Garibaldi dell'Esercito Italiano, che allestirà un circuito di Military Fitness. Collaborazioni che rafforzano il legame tra sport, salute e attenzione alla persona, ampliando il significato di un progetto che vuole mettere al centro il benessere femminile a 360 gradi.

Sponsor tecnico dell’evento: Givova.

Sponsor dell’evento: Gold Service.


Tanti i partner e le associazioni a sostegno della manifestazione: Brotherhorder LEMC & Lady, Ass. Joia B, Natale a Fuorigrotta, Enjoy Club, Komen Italia, Shannara cooperativa sociale, Fondazione Domenico Cirillo, Obiettivo Famiglia, Aic, Casa del Consumatore, Royal Ballet, Aerea 51, Aemme Travel, Sole ricevimenti, Rosita gioielli, Titti Petrucci, Ritmi d’Oriente, Teniamoci per Mano aps, Centro San Domenico, Avocado Pokeria, Il Covo di Leo, White Chill Out Lungomare di Nicola e Lo Scarpariello.

Il Pink Up Festival si conferma così un appuntamento che va oltre la dimensione sportiva, trasformandosi in una vetrina per il protagonismo femminile e in un'occasione per dare voce a esperienze, competenze e percorsi di donne che rappresentano un valore per il territorio.

Una giornata per celebrare le donne, riconoscerne i traguardi e ricordare che lo sport, proprio come la società, cresce quando offre a tutti le stesse possibilità di partecipazione.

 

COME DA COMUNICAZIONE RICEVUTA



HATHA YOGA, PRANAYAMA E MEDITAZIONE




Mercoledì 18 novembre, dalle 18.00 alle 19.00, un incontro online dedicato alla pratica dell'Hatha Yoga, al controllo del respiro (pranayama) e alla meditazione.

 
Secondo l'Ayurveda, antica medicina tradizionale indiana, l'autunno è associato a Vata (uno dei tre dosha legato agli elementi aria ed etere), caratterizzato da freddo e instabilità. 

È una stagione che richiede maggiore equilibrio, calore e centratura.
 

La pratica seguirà questi principi attraverso sequenze lente e mantenute, orientate allo sviluppo della forza e della stabilità. Online su Google Meet.
 

Partecipazione a offerta libera.
Per informazioni e partecipazione:
320 391 2661 (Giulia Olga)

 

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